这么精美的三秋杯,应该很出乎一些人的意料之外。
不管是现在还是以前,总是有一些人认为,国外的月亮是圆的。
而这件三秋杯就可以证明,有时候国内的月亮更圆。
国产的明珠料,配合复杂的古法提取工艺,剔捡、煅烧、研磨……
历经上百次的配比实验后,使用烧制效果稳定的气窑,才达到了如今这样纯净湛蓝、不滞不涩,釉色自然流淌的古韵之风。
瓷杯的釉上彩,正是如此别致典雅,饱满且灵动。
特别是其上的古韵,这可不止是时间赋予的魅力。
制作斗彩瓷器,为使更具古韵,其中釉水的配比、绘彩的手法轻重等,每一个细小的步骤都是十分重要。
从整体看,这只三秋杯高3.9㎝,口径6.9㎝,足径:2.6㎝。
它口微往外撇、深弧腹、近足处内敛、浅圈足。
除足底露胎外,通身内、外满施釉。
外壁用青花勾勒出二组山石、花草,另有二组一共八只蝴蝶,映衬在山石与花草之间。
其中一组个头最小的蝴蝶,是用青花描绘的。
另外三组个头较大些的蝴蝶,是先在釉下用青花勾勒出蝴蝶的轮廓,分别在釉上填上红、黄、紫三彩,另在一枝秋草的茎两旁点上点点红彩。
浅圈足内用青花勾出双线方框,方框内竖式双行青花楷体书写《大明成化年制》六字款。
此杯的器型是从永乐朝瓷器中的名品“压手杯”演变而来的,尤如倒扣之马蹄,小巧玲珑,甚是可爱。
它胎壁薄如蛋壳,从内壁可隐隐透视外壁的纹饰和色彩。
釉子光亮莹润,积釉处泛出澹澹的似湖水般的蓝色。
胎质坚实细密,足底露胎部泛出如炒米黄般的“湖米底”。
青花发色澹雅纯正,堆积处有少许的结晶斑现象。
红彩如鸽血般的浓艳正红,黄彩似鸡油般的娇黄,紫彩似磨砂般的哑光姹紫。
正应了孙瀛洲先生的鉴定口诀:“姹紫嫣红紫无光”。
把杯子托在手心,距离稍微远一些,这是看杯子的整个画面布局,就会感觉十分合理。
整体画面疏密有致,看似稚嫩的画风中,却透露出老辣娴熟的高超技艺。
稍微转动,一副美丽动人的秋天情景,就活脱脱的跃然于杯上,仿佛呼之欲出,让人爱不释手。
当然这是整体效果,如果要彷制这么精美的杯子,自然要从细处揣摩。
要是从细微之处看,这只杯子的构图不要看着简洁,可真要做到这么随意挥洒,还真不简单。
特别是做图桉时,采用了轻勾勒、重色彩。
期间大量的采用了传统绘画的点、涂、平、拓等技法。
虽然技法有点繁复,但是整体画风简洁干净。
这既保留了斗彩青花杯原件精髓与风采,更使整个画面富有层次。
即使丝毫不懂瓷器之人,也可一眼看出巧妙之处。
可以说,这只杯子从用料、呈色、图桉、釉质、精细程度、工艺难度上讲,都称得上是上成之作。
当釉下青花与釉上五彩相结合,既保持了青花幽靓典雅的特色,还增加了五彩浓重华丽的色调,彼此衬托,绚丽多彩。
这么一只工艺精湛,造型精美的杯子,就算是现代彷品,也肯定是价值连城。
请收藏:https://m.bu226.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)