六只、蜜蜂两只、野菊三朵、百合花三朵,另有山石、兰草、花叶为衬。
三秋杯整个画面构图,以釉下青花勾勒平涂山石,野菊、百合花、花蕾、兰草枝叶为主色调,呈色浅澹,幽兰典雅。
以釉上填彩之蝴蝶、蜜蜂,百合花叶为辅。
一只蝴蝶缠绵于三朵百合花之上,釉下青花呈眼、长吻、身体,翅膀填蜜蜡黄稍微透亮
釉下青花单线勾勒两只蝴蝶,徜徉于两座山石间飞翔。
长吻以釉下青花显现,翅膀填蜜蜡黄彩,身体填色如赤铁之姹紫
精绝者,围绕牡丹和山石间流连忘返、翩翩飞舞之三蝶。
釉下青花显长吻、眼、头、身体,其它尽填赤铁般姹紫
视觉效果,三只姹紫之蝶,尽夺眼球。
两只釉下青花勾勒澹描之蜜蜂,长吻、眼、头。
前半身皆以釉下青花显现,后半身填姹紫,显丰腴甜蜜之色。
更为感叹者,设色之画师,山石上伸展之百合叶片,尽填凝腻之红彩,与色如赤铁之姹紫色对应,姹紫嫣红者是也。
姹紫一色,前无古人,后无来者,惟成化朝御窑所独有。
此杯的捐献者孙瀛洲先生,对姹紫的描述是:“烧造时差异的色疵”,“姹紫浓厚却无光“。
过世的孙先生给后人留下了一个谜,好在孙瀛洲先生给故宫留下了斗彩三秋杯。
上面的姹紫一色,就是最好的回答。
因此,孙先生的弟子耿宝昌先生,给姹紫一色做了非常好,亦非常到位的诠释,即“色如赤铁“。
所有到今天还在争论,什么是诧紫一色的所谓收藏者们,去故宫见了三秋杯,就不会再争论了。
斗彩三秋杯上的姹紫一色,就是标本。
所以,成化五彩上的“色如赤铁“一色就是“姹紫“。
三秋杯的绘图与色彩搭配,独具匠心。
百合花、野菊、兰草、萱草和山石,大面积用釉下青花显现
成化青花为国产料“平等青“,呈色灰蓝。
而成化朝釉下青花所呈云朦状,与百合花叶用凝腻红彩填装,串串连连、点点碎碎。
这与浅澹云朦状的幽蓝山石构成反差,显得分外耀目。
蹁跹蝴蝶、蜜蜂填姹紫、蜜蜡黄,尤其姹紫一色,与大面积澹雅之蓝形成鲜明对比,更显超凡脱俗,高贵典雅。
纹饰绘画线条精准细腻,蝶儿、蜂儿,绘声绘色,栩栩如生。
蜜蜂在飞,蝴蝶在舞,花儿在笑,兰草在飘,动静相连,乡居野景,跃然杯上。
《诗经·王风·采葛)有“一日不见,如三秋兮“之说。
三秋,原指秋季的三个月或农历九月。
后来,民间多作三年解,谓一日不见,犹如经历了三个秋季。
其实,最能代表“三秋“的是,杯上所绘野菊和百合花都开在秋季,因此,此杯被称作“三秋杯”。
此杯釉面泛青,肥厚滋润,胎体细润晶莹,玲珑剔透,质如美玉。
胎体在光线透视下,呈牙黄色。
碗底窄圈足露胎处,为浅澹“火石红“。
杯底釉下青花双方框线内书“大明成化年制”六字巧拙楷书款。
它整体呈朦朦状,有釉泡如珠。
以上种种特征,才让这件成化斗彩三秋杯,成为成化斗彩之中的佼佼者。
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