件也跟百鹿尊一样,都是粉彩瓷器。
只不过是器型不同,第八件是粉彩九桃天球瓶。
粉彩瓷这种软彩瓷,是景镇窑四大传统名瓷之一,也是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响,而创造的一种釉上彩新品种。
康熙后期问世后,经过雍正一朝的发展,在乾隆时期达到极高水准。
乾隆时期除了“白地”绘粉彩外,还有“色地”粉彩,或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上,用极细的工具,轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,这就是轧道开光。
这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国时期。
再说回这件九桃天球瓶,它是一件九桃纹瓷器,而九桃纹瓷器是雍正朝所创,至光绪朝仍有彷造。
在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃纹瓷器上,以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目,绘画水准也最高。
这样的瓷器,自然收藏价值就很高,所以这一件彷品就成为故宫30年最新科研成果巨献,工艺全面超越2005年故宫国礼水平!
能作为国礼的瓷器,肯定不简单,更何况这还是一件粉彩九桃瓶。
这样的瓷器,只要是真品,就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。
这种瓶子的器型也施恩漂亮,它瓶直口微撇,直颈,腹部丰满浑圆,圈足。
通体绘桃树一株,树干茁壮,枝上结蟠桃9个,桃树旁衬一簇月季。
底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中,有大量祥瑞题材的装饰。
这类题材,大都借助自然景物寓意吉祥。
绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
此瓶运用渲染手法绘画桃实,桃实饰彩浓厚,成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
整个构图疏密有致,形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
这种种效果,就让这件瓶子,成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
所以说,乾隆之时,粉彩瓷达到巅峰,绝对不是吹的。
比如第九件彷制的国宝,是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
这件作品画法采取了点染与套色的手法,无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈,明暗清晰,层次分明。
采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合,还有夸张变形的装饰画风。
最重要的是,这件瓷器,乾隆亲自参与了创作。
因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表,也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
这一件作品,可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现,在华夏陶瓷艺术史上,拥有不可替代的艺术价值。
这是乾隆艺术品味集中表现之作,是瓷绘艺术时代标志点之作品,收藏价值极高!
而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
此瓶为乾隆中年时期,亲自参与设计的瓷绘佳作。
乾隆特命项级宫廷画师,手绘十余稿,最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。
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