价格很高的精品却十分稀少。
就是因为虽然很多百鹿尊,虽然同为官窑器,但其上的百鹿图画的不同,价格也就变得不同。
当然,此类备受皇家重视的乾隆朝粉彩百鹿尊,肯定会多次制作,但最终的存世数量却依然不多。
故而仅在各大博物馆中可见,如两岸故宫博物院、国家博物馆、大海博物馆、金陵博物院等。
而在这些馆藏品中,也存有细微差别,体现在耳部略有不同,有红彩及蓝彩之别。
这里就有了陈文哲发挥的余地,他做的百鹿图,可以是各种釉色,这个他更加拿手。
而在绘制百鹿的时候,也可以根据传世的百鹿尊,稍微发挥一下。
比如大鹿,小鹿之分,再有远近、重叠的手法。
现在市场上常见的品种,一般是满绘的众多比例大小相若的小鹿。
一般的百鹿图,也就是百鹿尊之上,只是密布着一百只小鹿,于山间嬉戏,这样的画作,布局丰满紧凑。
如果是画大鹿,那么技术就要更高一层。
这时需要改变常见布局,尊的一面绘参天古木作为画面主体,近景三五大鹿游走于山石之间,远处绘比例小巧的小鹿,觅食于河流之边。
这样做需要构思巧妙,将视觉中近大远小的自然现象,灵活地运用在本品上。
这样做,如果画的好,意境更为深远。
所以才会有:“故百鹿不如十鹿也”的说法
许之衡《饮流斋说瓷》一书中提及,“绘百蝠者殊嫌呆滞,百子较胜,而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩绘皆有康乾精制。”
这样精制的作品,无论从纹样抑或绘工,构图舒朗的大鹿纹饰,都更胜一筹。
所以,陈文哲现在彷制的这件乾隆粉彩百鹿尊,作为乾隆一朝粉彩烧制的大型宫廷陈设器,是世界各国的艺术品博物馆中陶瓷馆的必藏品,也代表了一个时代的烧造工艺顶峰。
这样的作品,陈文哲也不敢保证一次能烧制成功。
因为器型比较大,器型烧夸的可能就很大。
比如烧裂、膨胀、塌缩、变形等等,都有可能发生。
而最严重的问题,肯定是粉彩的发色问题。
百鹿图复杂,用釉料彩绘之后,烧制呈色问题更加复杂。
所以,就算是陈文哲也不能保证一次性烧制成功,他只能多做两件,先试烧。
这个时候,他就有了时间,继续做其他精品瓷器。
之前在画百鹿图的时候,他就想到了另外一件珍宝,它的上面有着最贵的一只鹿。
既然学习了绘画,就要挑战一下自己的水平。
描绘画卷什么的,陈文哲兴趣不大,他就想着在各种器物之上,表现出自己的画技。
所以,一件清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒,就落入了他的眼帘。
如果是制瓷,他还会心虚一小下,可是要是用来凋刻一只鹿,他还真不憷这个!
因为陈文哲的玉石凋刻技巧,应该也突破了大师级的限制,达到了宗师级。
这完全是因为陆子冈的一块玉啊,他原来就因为那块玉,接触过宗师级的凋刻技术。
现在隋侯之珠内的信息完全对他开放,就让他学到了更多的宗师级技能。
这样一来,对于制作玉石凋件,可就太有利了。
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